MỸ THUẬT PHỤC HƯNG THẾ KỶ XVI

I. Khái niệm phục hưng:

Trong thế kỷ qua hàng triệu con người vẫn phải kính cẩn nghiêng mình thám phục trước những giá trị nghệ thuật mà mỹ thuật phục hưng để lại cho nhân loại. Đó là một kho tàng vô giá với hàng nghìn bức tranh, tượng và những công trình kiến trúc kỳ vĩ được tạo nên bởi những người khổng lồ của thời đại mới với tư tưởng mới, tư tưởng nhân văn cao cả.

Nghệ thuật phục hưng khởi nguồn từ nước Ý. Là con đẻ của giai cấp tư sản đang lên trong lòng xã hội Phong kiến. Những cuộc cải cách ruộng đất, sự chuyển húa từ thủ công nghiệp sang công nghiệp, những phát kiến địa lý sự phát triển của thị trường thế giới, công cuộc mở mang các đô thị ở một loại nước…. đã tạo nên sự thay đổi đáng kể bộ mặt của xã hội Phong kiến thế kỷ XV – XVI. Giai cấp tư sản dần thay thế so với Phong kiến, quý tộc và nhà thờ. Bởi vậy họ cần có ngôn ngữ nghệ thuật mới đáp ứng và bộc lộ được tâm tư, nguyện vọng cũng như tư tưởng của họ.

Thuật ngữ “Phục hưng” xuất hiện chính thức vào thế kỷ XVI. Và thực tế nú chỉ được ứng dụng trong nghệ thuật tạo hình. Vadari, họa sĩ ý sống vào thế kỷ XVI là người đầu tiên dùng thuật ngữ ấy. Khi viết “Sự phục hưng” của nền nghệ thuật Ý trong cuốn sách “ghi chép sinh động về các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư nổi tiếng” {In năm 1550 – 1568}. Từ đó thuật ngữ này cùng với cuốn sách của ông lan nhanh sang các nước. Tuy nhiên “phục hưng”. Không đơn thuần chỉ là một thuật ngữ, trái lại nú có một nội dung sâu sắc hơn nhiều. Danh từ “Phục hưng” {Renayssance} theo tiếng Pháp có nghĩa là sự tái sinh hay phục hồi. Các nhà sử học cho rằng thời kỳ trung cổ chỉ là sự cắt giản đơn trong quá trình phát triển của nền văn húa, do đó họ chỉ ra rằng nghệ thuật vốn phát triển trong thế giới cổ đại cần được sống lại trong thời kỳ này, cần phải tạo ra một cuộc sống mới mẻ.