“Giới nghệ thuật Anh quốc chưa bao giờ hoàn toàn thống nhất, kể từ ngày đó. Người xem đã đứng sững trước những hình ảnh khủng khiếp vô phương cứu vãn đến nỗi trí óc họ phải khép chặt lại khi nhìn thấy chúng” đó chính là lời nhận xét của nhà phê bình nghệ thuật John Russel sau khi triển lãm của Bacon diễn ra tại Lon don năm 1954.

Trong hội họa với nhiều cách thức, phương pháp, kỹ thuật...giúp người xem hiểu được tình cảm, suy nghĩ, ý tưởng... của mỗi tác giả qua những sáng tác của họ. Với hoàn cảnh xã hội, tôn giáo, đặc thù sinh hoạt đó tạo ra sự biểu hiện tính đặc trưng của xã hội nói riêng và mỹ thuật nói chung trong từng giai đoạn đó, hội họa thời trung có với sự duy lý, kinh điển của thời Phục Hưng, tính hào hoa của chủ nghĩa lãng mạn thì với ấn tượng, Biểu hiện, Dã thú - Đa Đa...của thời kỳ công nghiệp hiện đại với sự khước từ cái cũ, phá cách và một xã hội nhiều áp lực hơn thì chúng ta càng nhận thấy sự hiện diện của sự biến dạng trong hội họa. Những màu sắc hài hòa, những hình thề cân xứng chuẩn mực đó không đủ cho những cá tính của các tác giả. Francis Bacon cũng vậy, là một họa sĩ của biểu hiện, hậu duệ của Picasso ông đã tìm cho mình một hướng ới riêng, một khám phá mới về hình thể và màu sắc của nó.

Trong tranh của ông ẩn chứa những yếu tố mà không phải ai cũng làm được. Những hình thể biến dạng, những vết thâm tím của cơ thể con người tạo nên sự kết hợp nhuần nhuyễn khiến người xem không khỏi bị ám ảnh tuột cùng.

Sự thực thì khi sáng tác tranh ít nhiều đều đã làm biến dạng về hình thề, dù vô tình hay hữu ý. Bởi lẽ không ai có thể vẽ giống tuyệt đối như

hình ảnh thật, và khi đã không giống nguyên mẫu thì ít nhiều chúng ta đã làm biến dạng hình thể và màu sắc.

Chính những điều nói trên đã kích thích tôi tìm tòi, phân tích và tìm ra những bí mật về sự biến dạng của hình thể trong tranh Francis Bacon để học tập và làm việc trong lĩnh vực hội họa sau này.

Kết cấu đề tài:

Chương 1. Tìm hiểu chung

Chương 2. Sự biến đạng của hình thể trong tranh Francis Bacon